- Lieu de résidence : Salvador, Bahia, Brazil
- Date de naissance : 08-Jul-1959
- Appris de : Mestre Paulo dos Anjos
- Style de Capoeira : Angola
Biographie :
Mestre Renê Bitencourt, né le 8 juillet 1959 à Teodoro Sampaio, près de Feira de Santana, Bahia, est l'une des figures les plus importantes de la préservation et de l'articulation politique de la Capoeira Angola à l' époque moderne. Disciple dévoué de Mestre Paulo dos Anjos - et donc héritier de la lignée de Mestre Canjiquinha et Mestre Aberrê - Renê a émergé dans les années 1980 et 1990 comme une force unificatrice pour les pratiquants de l'Angola à travers Bahia et le Brésil.
Profondément enraciné dans la tradition mais visionnaire dans son approche, Mestre Renê a contribué à façonner l'organisation politique et culturelle de la Capoeira Angola pendant une période charnière. Il a été l'un des principaux organisateurs des Encontros Mestre Paulo dos Anjos à Mar Grande, Ilha de Itaparica, qui ont rassemblé certains des mestres les plus respectés de la vieille garde de Bahia. Il a également cofondé et dirigé des initiatives telles que Capoeira Solidária, un mouvement social à Salvador qui se consacre à l'utilisation de la capoeira comme outil d'éducation, d'inclusion et de sensibilisation culturelle.
Le 11 mars 1986, Mestre Renê a fondé ACANNE (Associação de Capoeira Angola Navio Negreiro) à Salvador, Bahia, avec le soutien de José Currello et des frères d'Osma Luducive. ACANNE a été conçue comme un bastion pour la préservation et la diffusion de la Capoeira Angola, honorant ses racines afro-brésiliennes qui combinent le mouvement, le rythme et la résistance. Sous la direction de Renê, l'association est devenue un point de référence clé pour l'enseignement, la recherche et l'action sociale, proposant des cours, des ateliers et des événements communautaires qui maintiennent vivant l'héritage ancestral de la capoeira.
Entre 1987 et 1993, ACANNE a publié une rubrique hebdomadaire sur la capoeira dans le journal A Tarde, faisant connaître les événements locaux et nationaux, tout en documentant les voix des mestres les plus âgés. En 1987, Mestre Renê a joué un rôle essentiel dans la création de l'Associação Brasileira de Capoeira Angola (ABCA), qui a réuni les enseignants traditionnels sous une même bannière nationale. À partir des années 1990, il a organisé les légendaires réunions des gardiens de la Capoeira Angola à Bahia, des événements qui ont rassemblé des générations de pratiquants angolais et ont contribué à consolider la réputation de Bahia en tant que foyer spirituel de la Capoeira.
Dans les années 2000, ACANNE a déménagé son siège au Largo 2 de Julho, tout en conservant une base solide à Fazenda Grande, où elle continue d'organiser des programmes d'éducation artistique pour les enfants et les jeunes. Aujourd'hui, l'influence d'ACANNE s'étend bien au-delà du Brésil, avec des centres à Porto Alegre, Erexim et Passo Fundo (RS) ; Poços de Caldas (MG) ; Tunapuna (Trinité-et-Tobago) ; Phoenix (Arizona, États-Unis) et Paris (France).
Parmi ses événements annuels les plus célèbres figurent "Pra Contar Certo Tem Que Ver de Perto ", un rassemblement international qui a lieu chaque année en juillet et qui invite les capoeiristes du monde entier à découvrir la culture bahianaise de première main, et "O Sabor do Saber Ancestral", une célébration qui a lieu en novembre et qui prend ses racines dans les rituels de la feijoada et se consacre à honorer les ancêtres africains et la continuité spirituelle.
En tant que musicien et compositeur, Mestre Renê est admiré pour son art profond, alliant précision rythmique et profondeur émotionnelle. Sa musique incarne l'essence spirituelle et la sagesse poétique de la Capoeira Angola, invitant les auditeurs à un voyage à travers l'héritage, la créativité et le rythme. Sa voix, comme son enseignement, est à la fois un appel à la mémoire et un chant de transformation.
Grâce à son dévouement inlassable, Mestre Renê Bitencourt reste l'un des gardiens les plus influents de la Capoeira Angola - un pont entre le passé et l'avenir, qui veille à ce que le mouvement, la musique et la signification de cette forme d'art perdurent à travers les générations et les continents.